短视频剪辑技巧 – 青瓜传媒 //www.f-o-p.com 全球数字营销运营推广学习平台! Wed, 16 Nov 2022 02:22:16 +0000 zh-CN hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.2.20 https://static.opp2.com/wp-content/uploads/2021/04/favicon-1.ico 短视频剪辑技巧 – 青瓜传媒 //www.f-o-p.com 32 32 6个短视频剪辑技巧,超实用! //www.f-o-p.com/299761.html Wed, 16 Nov 2022 02:22:16 +0000 //www.f-o-p.com/?p=299761

 

今天又是一期干货满满的剪辑教程。喜欢摄影旅拍的很多小伙伴啊,包括我自己,就是很喜欢让自己的视频可以向电影感的这个方向靠拢。就是让视频呈现一种极具审美价值的高级感,这个感觉只可意会。

这一份高级感,电影感应该怎么去拿捏?旅行户外的视频应该如何剪辑呢?今天我就给大家做一个总结,跟大家分享六个我觉得非常实用的技巧,也可以说是非常实用的剪辑步骤。这次呢,我会使用到的演示剪辑工具是PR和剪映电脑版两个版本。

一、电影感开场方式

比较简单的电影感旅行开场方式,就是用你最喜欢的一段画面,或者说是航拍,大景,全景,空景这样的场面去做开场。出去旅行拍摄的时候记得多去拍一段空景,有航拍就用航拍的画面,没有的话就用一些大场景下的空景镜头,把它们放在你的视频开篇。

二、BGM剪辑法

先找合适的背景音乐,再根据音乐进行剪辑,在电影感视频剪辑里面会比较常见,比如说我们可以根据自己定价的视频风格,先找到喜欢的音乐素材,我个人,是比较推荐Epdemic Sound、 Artlist、 Music Bed这样的音乐素材网站的,大家也可以去看看新片场的素材库,原因其实很简单,你在找音乐的时候会发现这一类网站上的音乐是可以清楚的看到音轨的,

并且可以选择同一首歌的不同形式,纯音乐旋律的,纯鼓点的,纯贝司的,或者说只带人声的音乐,对后期剪辑来说可以说是非常的方便,先定音乐在剪辑可以让你比较快速的找到剪辑的灵感,也可以根据音轨里面的起伏变化,提前给自己的视频框架做好一个预估,

比如说这种BGM起步节奏比较明显,音乐风格呢也很适合徒步的视频,所以我可以根据音轨提前预判这一部分可以放开场的镜头和一些慢镜头,快节奏的部分就可以放走路的一些镜头,那最后音乐节奏变慢了呢,我就可以再放一些慢的镜头去做收尾,这样根据音乐你就可以把一支视频的框架就给梳理出来了。

三、使用镜像效果

在之前的拍摄教程里面提到过,视频拍摄中构图很重要,大家尽量去使用像三分法,中心法这样的构图方式,那运行方向也是一样的,尽量去保持一致的运动轨迹。但是其实在旅行中,户外拍摄中难免会忘记掉这些法则,回来看素材的时候就会发现,这两个画面前一个是人在左边的,下一个画面人就到右边去了,运动轨迹也是一样的,前一个画面可能是从右往左拍的,那到后一个画面就变成从左往右拍了。没有关系的,在剪辑的时候,我们只要知道这个点——前后画面的运动方向尽量去保持一致,

前后画面拼接时构图也尽量能有一致性。这个剪辑逻辑,那如果出现不一致的时候呢,我们可以选择需要更改方向的这个视频,选择镜像就可以了。

四、善用后期音效和录制音效

户外拍摄的视频音效会让你整个视频呈现出来更加能够带动氛围,让观众更加具有身临其境的感觉。那在这里分享一个讨巧的方法给到大家,就是我们在外拍摄的时候,如果你条件允许,带上你的麦克风进行收音,在拍摄瀑布的时候,海边的时候,树林的时候,很多声音是可以被收录下来的,使用收录的音效肯定会比你后期去配音效果更加的真实和自然。小编是比较喜欢用电脑做剪辑的,因为拿剪映打比方啊,你在手机里是看不到原音轨的,而像PR、Final cut甚至是剪映的电脑版里面都是可以直接看到音轨的,

这样就可以直接根据音轨进行剪辑,效率呢也会比较高。那如果没有条件做前期录制的话呢,我们也可以在之前提到的那些录音素材网站上面找到可以匹配的音效素材。

五、电影画幅与字幕效果

电影画幅也是一个让你视频更加具有电影感的方式,人眼的视觉规律决定了横向会比纵向的视野范围更大,这也是为什么宽屏画面映入眼球的时候会让人眼睛看起来更加舒服。增加黑边呢,其实也算是一种二次构图吧,宽屏可以把人的视觉进行一个拉伸,起到了电影感的效果,也可以说是视觉效果上看起来更加像是电影了。那在剪映里面呢,可以直接在特效里找到电影感化符添加上去,在PR里呢,我一般是添加裁剪的效果,上下黑边设置在12毫米左右就可以了。

开场字幕这里呢,字体不用特别大,也不用颜色很杂乱,干净的白色标准字体,把视频的标题或是制作人的名字打上去就好了,再用一个渐隐的效果就可以了。

六、调色

现在主流电影或者说电影版短视频比较流行的是暗调调色,简单来说呢,就是主体色可以稍微偏亮一点,但是整体,还是属于暗一点的色调,当然视频的调色还是一样要根据你视频的内容、主题、风格来进行调节,那除非是特别大制作的那种视频,我会花很久的时间去进行调色,一般简单的vlog或者说旅拍,我的调色速度其实是超级快的,总结下来,就三个步骤。

第一步,先过一遍视频画面,确保每一段画面的曝光都准确,如果有特别暗或者说特别亮的,我会先在原视频上进行一个调整,高光和阴影的这样一个操作。这一步其实有时候在剪辑视频的时候我就会直接操作了。

第二步,就是上lut,如果你是s-log拍的视频,会需要先上一个基础lut,基本上都是用的原厂的lut,官网免费都可以下载,像A7M3或者是A7C这样的,可以用HLG模式拍摄的话,那就不需要这一步了,直接上风格化lut。平时可以多在网上找lut,用的多了,慢慢也就能够自己找到自己喜欢的风格,那使用lut是不太建议调到100%,只调到40%-60%就可以了。

第三步,套完lut以后,我们再把每一段画面过一遍进行一个二级调色,这个算是最难的,也是需要花很多时间去练习的一步,尤其是当你的画面拍摄的曝光,环境跨度很大的时候还是非常有必要的。在二级调色的时候呢,我会使用到的是HSL曲线和色轮这三个工具。

曲线就是调整高光阴影和对比度,相对其他工具来说,它会更加精准一些。

HSL呢,就是调整画面里某个特定的颜色,比如说红色、绿色,就可以选中指定的颜色调整它的明亮饱和度和颜色的变化。

PR里的色轮,主要是拿来调整中间调阴影和高光的颜色,比如说偏青色的日系风就可以用这个色轮来调整

正常情况下主要拍的没有太大的问题,花在调试上的时间不是特别的多。

以上就是我今天的全部分享了,让视频更加靠近电影感,不是只有上面这六个点而已,拍摄时候的构图、光线掌控镜头语言和整只视频的叙事性是否能够承上启下和连贯也是极为重要,也都是相辅相成的。希望今天的分享呢,能对大家起到一些小小的帮助。

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短视频选题、剪辑实操技巧 ! //www.f-o-p.com/288495.html Thu, 28 Jul 2022 01:48:36 +0000 //www.f-o-p.com/?p=288495

一、如何持续产出爆款选题

爆款其实是一个伪命题,爆款都带有一个偶然性,随着爆款又诞生一个新的名词小爆款,虽然说爆款是偶然的,但是我们在生活中持续量产出能产生小爆的选题,都是为我们的爆款做准备的,那么如何才能持续不断的产出爆款选题呢,小编下边就给大家分享一下如何持续产出爆款选题。

  • 抓住核心:很多新人在运营的时候经常会陷入一种状态,就是每天为了完成自己的KPI然后一直在更新内容,但是会发现更新了很久内容之后却找不出规律。最需要我们做的一招,就是抓住我们的数据,数据其实是非常宝贵的,核心数据第一个是看抖音的热点,我们通过抖音可以看到热门的话题、热门的音乐、还有抖音的热榜等数据,然后我们在抖音网页版可以看到后台的数据,我们可以把每一天,连续一个月的播放量、点赞量和评论数记录下来,或者是在作品发布后的第二天中午十二点准时统计这个数据。短时间的数据可能看不出问题,但是长时间以后,我们会发现一个有技可循的规律,就是哪些类型的视频,点赞量会明显高于其他类型。这能为我们的内容提供一个明确的导向。
  • 狼性选题:我们需要普遍撒网,一个优秀的团队绝对不是靠一个人的才华来做一个账号的,而是靠一整个团队的基础,可以试想一下如果每天每个人贡献3个选题,最终可能贡献出上百个选题,然后我们重点捞鱼,100个选题里选10个,10个选题里面选3个,最后选出来的这一定是贴合我们账号定位的。

3、提前迭代:我们可以提前把剪好的几个版本视频抛到用户群里,然后让大家反复的去讨论。我们不要相信自己的直觉,可能我们自己觉得这个视频拍的很不错,选题也很好,但是发布之后发现热度真的很一般,所有我们一定要相信用户的反馈,看看哪个视频能看完,哪个视频太容易提前跳出去。通过大家的反馈我们再去做决定。

日常积累:不能靠才华,要靠机制。我们可以专门拉一个群,在平时的时候如果刷到一些好的点、或者特别好的一个镜头都发到群里,久而久之真的可以帮我们积累很多意外之喜。

二、剪辑技巧,教你快速跨越小白阶段

三大剪辑原则:节奏感、代入感、超预期

节奏感:有节奏感的短视频,更容易被人传播出去。有一些段子,你会觉得很尬,你会觉得某个镜头好长,感觉像过了一个世纪。所以我们在剪辑视频的时候一定要有节奏感,给大家举个例子,我们熟悉的变形金刚等大片,为什么大家觉得很酷,很有节奏,就是每个镜头在你看清楚之前都会切掉,永远不会给你看清楚每个细节,那我们也是一样,不要一个镜头完全看清楚了才讲下一个镜头,一定要提前切掉。

代入感:素材和素材之间不是接力的关系,是融合的关系。以对话类的视频为例

新手混剪 视频

音频

老手混剪 视频

音频

可以把上图想象成一段对话,深蓝色是甲说的话,浅蓝色的乙说的话,新手一般都是视频和音频完全对仗,假如甲说一句话之后,音频和视频都断了,然后跳到乙,会让我们特别容易跳戏,无法融入其中。正确的老手剪辑是甲说一句话,在甲的画面还没有结束的时候乙的音频就响起来了,然后乙说话。这样才能把观众更好的代入到视频中。

超预期:旧瓶装新酒,琵琶反着谈,一定不要跟着别的小哥哥小姐姐随便扭一扭,别人拍什么我就照着拍。从日常制作上,不要用老掉牙的音乐、素材等;从热点内容上,旧梗包装成新的创意,新梗要给予超预期的期待或情感升华。

三、话题锚点,不仅让她点赞,更让他讨论

用户的注意点是有限的,一些有价值、有看点的内容才不会被滑走。所以我们一定要有话题锚点。才会引发用户来进行讨论

用户看一条视频的5个步骤

首先是好奇心理激发用户观看,同理心激发他点赞,喜欢这个账号才会去关注,这样就可以订阅其他的内容,有话题锚点才会引导用户去评论,最后能让用户收藏,分享给家人是因为视频的价值。当我发现这个视频对我有价值我会非常乐意去收藏的。

用户看完一条短视频的时间线

黄金3秒首先是音乐,要有节奏感,或者是热门的音乐,其次是画面要吸引人,比如封面或者是场景,最后文案设计的也要好,可以使用反问,金句等技巧来吸引用户留下来。

剧情5秒要有剧情,能引发用户的好奇心或者是与他相关,其次是互动,可以加一些话题或者是询问增加与用户的互动,最后是利他性,比如用户的一些利益点。

吸引力10秒,一定是有内容,有价值点,有互动的,要让用户感觉到有趣或者是共情,让用户觉得这个视频对他来说非常有价值,值得去点赞收藏与评论。

激发用户议论可以使用埋梗法:每个镜头都有一个额外的话题点,给大家举一个很不错的例子,也是小编很喜欢的一个视频。

小编把这个视频的脚本给大家整理了一下,如下:

准备三十个自己下的鸭蛋

用老公洗脸的毛巾把外壳洗干净

晾干表面的水分

晒一小时左右

然后放到诗仙喝剩的白酒里面滚一圈

再放入坛子里

密封五五二十九天就能享用了

此段脚本中,有很多梗,比如“准备三十个自己下的鸡蛋”、“用老公洗脸的毛巾”、“诗仙喝剩的白酒”、“五五二十九”这些梗其实都很有意思,都能引发用户的一些讨论。其实大家可以学习一下,非常适合新手,屡试不爽。

 

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短视频广告后期剪辑技巧

 

作者:弘成IT教育

来源:弘成IT教育

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短视频如何剪辑?短视频剪辑技巧 //www.f-o-p.com/288449.html Wed, 27 Jul 2022 09:07:11 +0000 //www.f-o-p.com/?p=288449

短视频是现在的风口项目,如果能把短视频做好的话,月入过万也不在话下。

但是对很多短视频小白来说,想要做好短视频,首先要学会提高自己的剪辑技巧。大家经常会评价一个剪辑师为百万剪辑师,这是因为,当你学会剪辑后,就算是一个非常普通的视频,也能被你剪出大片的效果。

当然,短视频剪辑也是讲究一定技巧的,今天就为你分享几个最常用的剪辑技巧,分分钟就能把你的视频提高一个层次。

既然是短视频剪辑创作,肯定会经常需要将一些不同视频素材剪辑到一起,很多时候视频剪辑初学者们经常会为视频过渡不自然的问题苦恼。到底问题出在哪了?有没有解决办法?

一、视频过渡不自然

(1)不同视频连接逻辑不连贯,比如上一个镜头是两个人谈话,下一个镜头是火箭发射。如果两个镜头之间有内在的逻辑联系,你的大脑会很容易将他顺畅的连接在一起。

(2)轴线关系混乱。轴线关系大概是指拍摄对象与摄影机之间形成空间关系。尤其是在故事片的剪辑当中,两个轴线关系混乱的镜头组接在一起会使观众对影片的空间关系感到迷惑。简单的说就是搞不清楚演员的运动到底是朝哪个方向。(当然在MV的剪辑当中存在着大量的轴,因为大部分MV是拼画面造型与剪辑节奏,所以空间感需求没有那么强)

(3)音乐,音效失位。很多剪辑你光看画面不听声音其实是很跳跃的,但是加上恰当的音乐之后,音乐会分散观众一部分的注意力,对画面的感知更多的被音乐所吸引。比如说两个内容差异很大的视频在音乐节奏特别强的重音点进行剪辑,就会显得流畅很多。

解决剪辑视频过渡不自然的问题方法还是有的,我们可以运用一些小技巧,让画面过渡的不那么生硬,自然一些。比如以下几个小技巧:

  1. 在两个镜头转场的位置制作一个彩色的闪光,就是把第一个视频的最后两帧和第二个视频开头的三帧每帧调成不同颜色。
  2. 在音乐重音的地方空一帧,做出类似眨眼,闪烁的效果。
  3. 在前一个镜头的后两帧添加方向模糊效果,后一个镜头的前两帧添加方向模糊的效果。最终效果就是镜头模糊之后马上又清晰的出现下一个镜头。
  4. 前一个镜头的后两帧分别放大百分之150,百分之250,下一个镜头前两帧帧分别放大百分之300,百分之200,然后恢复原大小。做出类似于画面弹动的效果。

当然解决视频剪辑过渡自然问题的方法还有很多,通过以上可以发现基本上都是两个镜头衔接的5帧去做一些效果。可以自行举一反三。

二、节奏感怎么把握

大家都知道短视频画面虽短,但是也是有一定节奏感的。

短视频的画面节奏感就如同一首歌的旋律节奏感或者一部小说的情节节奏感一样都讲究轻重缓急,“抑扬顿挫”。这样才能将观众们体验,情绪带进来。

把控短视频的画面节奏感一般都是与背景音乐相结合来进行剪辑达到的。简单点说,就是在随着背景音乐的重音时将画面进行剪切过渡(切镜头),做到舒缓有致。这个度要把握好,人眼识别画面内容需要一些时间,如果说你频繁随着重音切画面,你的眼睛和大脑就要不断重新的去识别新的画面内容,这种视觉的中断,会打断人脑的思维连惯性,给人不舒服的感觉。

解决办法:一般背景音乐不会一直维持在快节奏,那么同样,你的剪辑节奏也不应该一直维持在快切的状态。

在有背景音乐的情况下,你可以随着他节奏舒缓的时候放长一点的镜头,例如画面有叙事和情节的镜头;节奏强的时候,剪切速度加快,放一些画面内有强烈动势的镜头,例如挥拳,奔跑,镜头急推急拉。

视频镜头张力与节奏感的关系,这个问题我们用电影剪辑来说明。简单来说,影片越往高潮发展,每个镜头就开始变得越来越有张力。什么叫张力呢?就是绷着一根弦,表面上是静止的,实际上内含巨大能量,一触即发。

三、注意画面主角的完整性

做短视频很多时候我们都会用到一些装饰性的东西,比如字幕,logo标识,旁白文字解释等。这些东西放置的位置虽然都是固定位置的,但是我们依然要注意它们的存在不能遮挡画面主角,镜头画面的装饰性的元素不能离主角的脸部太近。

在剪辑视频时尽量不要采用背景中有多余的线条、图形、物体、符号等会误导或分散观众注意力的镜头。如果是景深很浅且背景几乎虚焦,则可使用快速剪辑方式,使画面一闪而过。

另外镜头画面也要杜绝出现边缘切掉人物脸或身体,这样的画面绝对是视频剪辑的灾难!

作者:弘成IT教育

来源:弘成IT教育

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