短视频拍摄 – 青瓜传媒 //www.f-o-p.com 全球数字营销运营推广学习平台! Wed, 18 Oct 2023 03:53:39 +0000 zh-CN hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.2.20 https://static.opp2.com/wp-content/uploads/2021/04/favicon-1.ico 短视频拍摄 – 青瓜传媒 //www.f-o-p.com 32 32 12条爆款短视频拍摄密码 //www.f-o-p.com/328210.html Wed, 18 Oct 2023 03:53:39 +0000 //www.f-o-p.com/?p=328210

 

不扯高大上 只讲真实干

抖音到底拍什么才能火,这是许多人一直为之头疼的问题。

根据这么多年拍摄的经验,以及搜集了成千上万条爆款短视频后,总计了以下12条爆款短视频拍摄的流量密码。

大家今后在内容选题、拍摄形式上,可以参考这个方法来执行,大概率会比你现在拍的火。

01.原始欲望

每一个人都想着住豪宅、开豪车、吃大餐、赚大钱、看帅哥美女等,所以当你的视频里出现大量别人没有去过的美景,没有吃过的大餐,没有见过的金钱,和性感妖娆的美女,就会有人想点击去看。

对于男性来说,豪车、金钱、性感美女就是流量密码、

对于女性来说,豪宅、美妆、美食、旅游、爱情就是焦点。

先不说仇富、炫富、低俗之类的,哪怕以低调的方式呈现,播放量都会比你以前拍的高。

02.认知恐吓

千万不要再给你家宝宝吃这种零食了

千万不要让你父母再买这种东西了

只要50块钱就能坐飞机

千万不要早上喝牛奶

千万不要去大厂上班了

这种和大众用户认知形成差异的,也会吸引用户去看。

03.人设反差

一个其貌不扬的女生,竟然有着天使般的嗓音。

一个身材瘦弱的男生,竟然臂力惊人。

一个穿着朴素的老人,竟然是集团大佬。

一个身材弱小女子,竟然是能一直喝的酒神。

为什么外卖员帮商家做菜、做衣服、举杠铃、打羽毛球、写毛笔字、做翻译火了,就是身份和技能有巨大的反差。

04.爆发冲突

商家和客户打假了

夫妻情侣吵架了

婆婆儿子吵架了

员工和老板吵架了

执法单位和业主、商家、居民吵架了等。

在这些事件里面,包含了各种公序良俗、爱恨情仇,都是大家正在遭遇经历的。

05.行业揭秘

告诉你水果行业一个不为人知的秘密

揭秘海鲜行业一个常用的方法

首次公开抖音零粉带货的秘籍

知道最近为什么B太等各种打假视频很火吗?本质上就是在揭秘各行业的老底、骗术。

06.发起挑战

挑战一个月涨粉100万

挑战一个月只花300块

挑战一个月靠副业赚5000元

挑战用10块钱自己做一顿饭

挑战去给陌生人拍照、蹭饭等等

挑战一个月靠运动减肥20斤

挑战为什么别人喜欢看,因为一切都是未知的,但又是许多人想要去尝试的。

07.屌丝逆袭

回顾过往的5年、10年、20年,不管是视频还是相册,不管是个人还是企业,这类视频都很火。

还有最近热门话题:命运的齿轮开始转动了等等。

绝大多数人都是穷人,绝大多数人又渴望赚钱、成功,改名。

所以前面第六点,就有一些渴望逆袭的话题,比如胖子变成瘦子、没钱变成有钱,个位数粉丝变成百万网红,买不起车、房到住豪宅开豪车等等。

这里蕴藏着大家的心中梦想和不甘的情绪。

08.偷窥视角

探秘偷窥这是每个人满足好奇心、求知欲的表现。

比如我们经常可以看到以第三人视角看似随机拍摄的一个路人妹子、一个憨厚的女友、一个可爱的老妈、一个懵懂的少年等等。

比如家里、超市、路边、餐馆里的监控画面,许多人都想点击。

但是偷窥视角不能用很多次,无法形成一条主线。

除非加上一些特定的的元素,比如打假、揭秘,就让内容、账号具备可看性和鲜明定位。

09.相互比较

就是我们常用的对比,比如某某和某某谁更有钱、谁更厉害、谁更好吃、更便宜、更好玩等。

这种适合用在测评类、挑战类、模仿类账号中,吸引点在于未知、认知上塑造的差异。

10.痛点强调

尽管我们现在已经很幸福了,但是因为人的欲望是无穷的,人是会不停比较的。

那么你就把你当下遇到的各种不爽的事情罗列出来,就是大众遇到的痛点。

比如上班被无故辞退、自己想减肥减不下来,化妆不会、理财不会等,痛点越多,共鸣越多、矛盾越强烈,对解决方案越渴望。

11.跨界组合

用另外一个专业名词就叫联合营销,不论你是找大V合作,找明星合作,还是找品牌授权、政府背书、行业荣誉等等。

小杨哥为什么每个周六都要邀请嘉宾?

为什么俞敏洪每周要和嘉宾访谈?

为什么各种大V要相互连麦、要共创视频。

就是在一起创造话题、增加看点、激活粉丝。

12.快速成功

1、马上赚钱

每个人都渴望成功,希望马上成功,更希望以最小的代价成功。

所以为什么零粉丝做带货、零投入创业、零基础做抖音,一个月赚1万、投入1000赚10万等话题,许多人都喜欢看甚至还上当。

2、减少损失

很多人幻想一夜暴富,又特别讨厌损失。

所以你如何能够帮别人减少损失,也能够吸引用户关注。

比如别再吃什么东西,别再买什么,别再花冤枉钱、别再用这种无效的方法。

快去用这个方法,快去下载这个app、快去使用这个功能,马上就要关闭了,最后一次了等等。

以上这些拍视频的选题、角度都是在看了几千上万个爆款视频以后总结下来的,也是在当下被许多人认可。

但不管方法有多少种,讲解如何详细,想要拿到结果,最重要的就是不停的去执行、去修正,你才能感受到,否则毫无意义。

作者: 十里村

来源:十里村

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短视频拍摄调色技巧分享 //www.f-o-p.com/322386.html Wed, 09 Aug 2023 09:49:59 +0000 //www.f-o-p.com/?p=322386

 

视频调色是短视频制作中非常重要的环节之一,它可以改变视频画面的颜色、亮度、对比度等参数,从而使画面更加生动、有趣、美观。小编通过本篇文章给大家分享视频调色方法,新手也能轻松调出高级感大片。

视频调色方法

1、调整曝光

曝光是指图像中亮度的程度。在调色时,可以通过调整曝光来改变画面的明暗程度。如果需要增加亮度,可以将曝光调高;如果需要降低亮度,则可以将曝光调低。

2、调整饱和度分离

饱和度分离是一种高级的调色技巧,可以精细地调整画面中不同颜色的饱和度、亮度和对比度等参数。通过饱和度分离,可以让画面更加具有层次感和立体感,同时也可以修复画面中的色彩偏差和缺陷。

3、使用矢量范围和波形监视器

矢量范围和波形监视器是视频调色中必备的工具之一,可以帮助我们精确地调节画面中的亮度、饱和度、色相等参数。使用矢量范围和波形监视器可以避免画面出现过曝或欠曝等问题,保证画面质量的稳定和一致性,比如图1视频,产品为不锈钢管道,通过基础色调调节可以让产品看起来材质优异,产品新、产品亮,给人以高端既视感。

(图1:视频调色,图片来源剪映APP)

4、调整色相

色相是指图像中颜色的基本属性,通常用于描述颜色的品种和分类。在调色时,可以通过调整色相来改变画面中颜色的分布和鲜艳程度,从而使画面更加美观和生动。

5、手动调整白平衡

白平衡是指图像中白色区域的调节,以使图像中的白色看起来真实和自然。在调色时,可以手动调整白平衡,以适应不同的拍摄环境和灯光条件。手动调整白平衡需要一定的经验和技巧,可以通过不断学习和实践来提高。

6、使用色阶

色阶是一种将图像中的亮度级别映射到不同颜色的工具。在调色时,可以使用色阶来调整图像中的亮度和对比度,从而使画面更加鲜明和有力。通过精细地调整色阶,可以让画面中的细节更加丰富和立体。

7、调整饱和度掩模

饱和度掩模是一种高级的调色技巧,可以根据不同区域的饱和度进行精细的调整。通过使用饱和度掩模,可以使画面中的颜色更加均衡和协调,同时也可以突出重点区域的颜色。

8、细节增强

细节增强是一种常用的调色技巧,可以通过增强画面中的细节来提高画面的清晰度和立体感。例如,在拍摄树木或建筑物等纹理丰富的场景时,可以使用细节增强来突出物体表面的纹理和细节。

9、使用滤镜

滤镜是一种常用的调色工具,可以通过添加不同的滤镜效果来改变画面的色彩风格和视觉效果。使用滤镜可以快速地调整画面的色调、饱和度和对比度等参数,适用于快速制作和处理短视频的场合,选择合适的滤镜也会提升视频整体观看感,为视频加分,如图2。

(图2:视频滤镜,图片来源剪映APP)

10、人眼感知原理

视频调色需要考虑人眼的感知原理。例如,人眼对红色色彩比较敏感,对绿色色彩不太敏感。因此,在调色时,需要根据人眼的感知特点来进行调整,以达到更好的视觉效果和用户体验,如图3,在对画面进行整体调色后,颜色会更鲜明,视觉感拉满。

(图3:视频调色后画面截图,图片来源剪映APP)

11、使用颜色分级

颜色分级是一种高级的调色技巧,可以根据不同颜色的分布和强度对画面进行精细的调整。通过使用颜色分级,可以使画面中的颜色更加均衡和协调,同时也可以突出特定颜色的效果。

12、调整饱和和亮度独立

在调色时,需要注意饱和和亮度之间的关系,以免影响画面的整体色彩和亮度。通过分别调整饱和和亮度,可以达到更好的调色效果和视觉效果。

13、调整gamma曲线

Gamma曲线是指图像中亮暗部分显示的非线性关系。

14、调整色彩范围

色彩范围是指图像中可用的颜色数量。在调色时,可以通过调整色彩范围来改变画面中的颜色分布和饱和度,从而使画面更加生动和有趣。

15、使用多层调色

多层调色是一种将不同调色效果叠加在一起的高级调色技巧。通过使用多层调色,可以实现更复杂的调色效果和视觉效果,适用于制作高质量的短视频和广告等场合。

16、使用LUT

LUT是一种将颜色映射为不同颜色的工具,可以通过添加LUT来改变画面的色彩风格和视觉效果。使用LUT可以快速地调整画面的色调、饱和度和对比度等参数,适用于快速制作和处理短视频的场合。

17、色彩空间转换

色彩空间转换是指将图像从一种色彩空间转换到另一种色彩空间的过程。在调色时,可以通过色彩空间转换来改变画面中的色彩分布和鲜艳程度,适应不同的输出设备和环境。

18、使用HDR调色

HDR调色是一种针对高动态范围视频的调色技术,可以更好地保留画面中的细节和纹理,同时也可以实现更丰富的色彩效果和对比度效果。

19、选择适当的调色软件

在进行视频调色时,需要选择适当的调色软件来进行操作。常用的视频调色软件有 DaVinci Resolve、Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro 、剪映等,可以根据自己的需求和工作流程选择合适的软件进行操作。

总结

视频调色需要不断地学习和实践,才能掌握更多的技巧和方法,并提高自己的调色水平和技能。可以参加相关的培训课程和在线学习资源,了解最新的调色技术和趋势,以提高自己的竞争力和市场价值。在视频调色领域,需要掌握专业的技巧和工具,并不断学习和实践,提高自己的调色技能和水平。通过精细的调色处理,我们可以让画面更加生动、有趣、美观,为观众带来更好的视觉享受和体验。

以上内容就是小编为大家分享视频调色方法。

 

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短视频运镜拍摄技巧 //www.f-o-p.com/316373.html Wed, 07 Jun 2023 02:13:01 +0000 //www.f-o-p.com/?p=316373

 

运镜拍摄是短视频制作中不可或缺的一环,是为了创造视觉美感,突出短片的艺术表现力,表达创作者的情感和思想而进行的。一个好的运镜拍摄可以为短片增添无穷的魅力。因此,掌握一些运镜拍摄技巧是非常重要的。

一、基本概念

1. 运镜 运镜是指摄影机在电影拍摄中不停留地移动,可以是平移、升降、倾斜或转动等动作,通过摄影机的视角变化来制造视觉上的感官体验,以表达短片的意图和情感。

2. 镜头 镜头是指用于摄影的透镜,不同的镜头有着不同的特点和用途,例如广角镜头可以拍摄大范围的场景,长焦镜头可以拍摄远处的景物等等。

3. 视角 视角是指摄影机所处的位置和角度,也就是我们通常所说的摄影机位置和角度。摄影机的视角是影响短片画面效果的关键因素之一。

4. 帧率 帧率是指每秒钟呈现在屏幕上的静止图像的数量,通常以fps(Frame per second)为单位。帧率越高,画面越流畅,但需要更高的处理能力和存储容量。

二、常用运镜拍摄技巧

1. 跟随拍摄 跟随拍摄是指摄影机跟随着演员或物体的运动进行拍摄,通常用于表现追逐、逃脱、追赶等场景,可以增强紧张感和动感。

2. 镜头推进 镜头推进是指通过摄影机不断地向前移动来缩小视角,使画面中的物体逐渐放大,可以用于突出场景中的细节和人物情感。

3. 镜头拉远 镜头拉远与镜头推进相反,是指通过摄影机向后移动来扩大视角,使画面中的物体逐渐变小,可以用于表现环境和氛围。

(素材来源网络)

4. 俯视和仰视 俯视和仰视是指摄影机分别向上和向下拍摄,可以用于表现人物的心理和情感状态,俯视可以使人物显得脆弱和无助,而仰视则可以让人物显得威严和高大。

5. 倾斜镜头 倾斜镜头是指摄影机不垂直地拍摄,使画面呈现出倾斜的效果,可以用于表现紧张、疯狂、混乱等场景。

6. 镜头旋转 镜头旋转是指摄影机在一个固定的点上旋转,可以用于表现人物心情的转变或者场景的变幻。

7. 镜头移动 镜头移动是指摄影机在水平或者垂直方向上进行移动,可以用于表现场景的变化或者突出画面中的某个物体或人物。

8. 轨道运动 轨道运动是指摄影机沿着一个固定的轨道进行移动,可以用于表现人物的行动轨迹或者场景的变化。

(素材来源网络)

三、技巧应用

在运镜拍摄中,技巧的应用需要考虑短片的主题、情感和表现方式,以及演员的表演和配乐等因素。以下是一些常见的技巧应用场景。

1. 表现主题 运镜拍摄可以用于表现短片的主题和情感,例如使用倾斜镜头和跳切镜头来表现主角的内心世界,使用俯视和仰视来表现主角的状态和情感等等。

2. 表现动感 运镜拍摄可以用于表现短片的动感和紧张感,例如使用跟随拍摄和镜头推进来表现人物的追逐和逃脱,使用镜头拉远和倾斜镜头来表现人物的疯狂和混乱等等。

3.突出细节 运镜拍摄可以用于突出短片中的某个细节或者物品,例如使用镜头移动和轨道运动来突出画面中的某个物体或者人物,使用镜头推进和拉远来表现场景中的细节等等。

4. 强调配乐 运镜拍摄可以用于强调短片配乐的节奏和节拍,例如使用跳切镜头和镜头旋转来配合音乐的节奏,使用轨道运动和镜头移动来配合音乐的变化等等。

5. 表现人物关系 运镜拍摄可以用于表现短片中人物之间的关系和交流,例如使用跟随拍摄和镜头旋转来表现人物之间的互动,使用镜头拉远和镜头推进来表现人物之间的距离和关系等等。

6. 表现场景变化 运镜拍摄可以用于表现短片中场景的变化和发展,例如使用镜头移动和轨道运动来表现场景的变化和演员的行动轨迹,使用倾斜镜头和仰视来表现场景的氛围和特点等等。

7. 表现人物成长 运镜拍摄可以用于表现短片中人物的成长和变化,例如使用镜头拉远和镜头推进来表现人物的身份和地位的变化,使用镜头旋转和跳切镜头来表现人物的心理变化和成长等等。

四、技巧注意事项

虽然运镜拍摄有着许多优秀的应用技巧,但是在实际操作中还是需要注意一些细节和技巧,以达到最佳的效果。以下是一些需要注意的事项:

1. 精心策划:在进行运镜拍摄前需要进行充分的策划和准备工作,包括分析电影场景、确定镜头运动和拍摄角度等,这样可以避免出现不必要的错误和浪费时间和资源。

2. 熟练操作:在进行运镜拍摄时需要熟练掌握相机的操作技巧和运镜设备的使用方法,以达到最佳的拍摄效果。

3. 配合剧情:在进行运镜拍摄时需要配合短片的剧情和情感,合理运用镜头运动和拍摄角度来表现电影的主题和情感。

4. 精益求精:在进行运镜拍摄时需要不断地反思和总结,寻求不断的改进和提高,以达到更好的拍摄效果和更高的创作水平。

结语

运镜拍摄是短视频制作中非常重要的一个环节,它可以通过不同的技巧和应用来表现短片的主题、情感和表现方式,增加短片的动感和紧凑感,突出短片中的某个细节或者物品,表现人物之间的关系和交流,以及表现场景的变化和人物的成长等等。因此,创作者需要对不同的技巧和应用有深入的了解和掌握,才能够制作出高质量的短视频作品。同时,需要注意一些技巧注意事项,以达到最佳的拍摄效果。

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短视频拍摄技巧3要素 //www.f-o-p.com/314230.html Tue, 16 May 2023 07:59:05 +0000 //www.f-o-p.com/?p=314230

 

视频拍摄中快门、光圈和ISO是三个非常重要的参数,它们的设置直接影响着视频的质量和效果。

本文将详细介绍这三个参数的作用和如何在视频拍摄中正确设置它们,帮助读者更好地理解视频拍摄技巧。

、快门

快门是指相机的快门速度,用于控制相机在拍摄过程中的曝光时间。快门速度越快,曝光时间越短,反之则曝光时间越长。

在视频拍摄中,快门的设置对于控制视频的清晰度和运动模糊非常重要。

(图片来源网络,侵删)

快门速度越慢,图像的模糊程度就越高,这是因为快门速度慢,相机的曝光时间长,相机在这段时间内会记录下物体的运动轨迹。例如,在拍摄运动中的人或车时,如果快门速度过慢,就会产生模糊效果,影响观看体验。因此,在拍摄运动场景时,应该尽量提高快门速度,以控制运动模糊。

另一方面,快门速度越快,图像的清晰度就越高,因为快门速度快,相机的曝光时间短,相机在这段时间内记录的是物体的静态图像,不会产生模糊效果。因此,在拍摄静态场景时,可以使用较快的快门速度,以达到更好的清晰度。

、光圈

光圈是指相机镜头的光圈大小,用于控制相机的进光量。光圈越大,相机进光量就越大,反之则进光量越小。在视频拍摄中,光圈的设置对于控制视频的景深非常重要。

景深是指在一张照片或一段视频中,清晰焦点前后的范围。当光圈较大时,景深较浅,只有一小部分区域处于焦点之内,其余区域则处于模糊状态。当光圈较小时,景深较深,可以拍摄出较大的焦点范围,这在拍摄风景、建筑等场景时非常有用。

(图片来源网络,侵删)

另一方面,光圈大小还会直接影响视频的亮度。当光圈较大时,相机进光量大,视频会变得更加明亮;当光圈较小时,相机进光量小,视频则会变得较暗。因此,在拍摄不同场景时,需要根据需要调整光圈大小,以获得合适的景深和亮度。

、ISO

ISO是指相机的感光度,用于控制相机的感光能力。ISO越高,相机的感光能力就越强,可以在较暗的环境中获得更明亮的图像,但同时也会引入更多的噪点;ISO越低,相机的感光能力就越弱,需要更多的光线来拍摄出清晰的图像,但同时也会减少噪点的出现。

(图片来源网络,侵删)

因此,在拍摄视频时,需要根据场景的光线情况和所需效果,选择合适的ISO设置。一般来说,当光线充足时,可以使用较低的ISO值,以获得更好的视频质量;而在光线较暗的环境中,可以适当提高ISO值,以保证视频的清晰度。

除了单独调整快门、光圈和ISO这些参数外,它们也可以一起协同工作,以获得更好的视频效果。例如,在拍摄运动场景时,可以使用较快的快门速度来冻结画面,同时打开较大的光圈来增加景深,以确保运动者和场景都能清晰地呈现在视频中。同时,也可以适当提高ISO值,以弥补快门和光圈设置对亮度的影响。

在实际的视频拍摄中,还有一些其他的参数和技巧也需要掌握,如白平衡、曝光补偿、对焦等。白平衡是指调整相机的色温,以保证色彩的准确性和真实性。曝光补偿则是指在相机自动曝光的基础上进行微调,以获得更好的曝光效果。对焦则是指将相机对焦在主体上,确保主体清晰锐利。

、总结

参数设置外,摄影师还需要关注拍摄角度、构图、场景设计等方面。这些因素也对视频的质量和效果产生着重要的影响。在拍摄视频时,摄影师需要考虑场景的整体布局和构图,选择合适的拍摄角度和镜头,以获得更好的视觉效果。同时,也需要注意场景的细节和色彩搭配,以增强视频的艺术感和表现力。

对于初学者而言,为了更好地掌握视频拍摄技巧,可以从以下几个方面入手:

1.了解相机的基本参数和功能,如快门、光圈、ISO、白平衡等,同时还要掌握一些基本的拍摄技巧,如稳定相机、合理构图、准确对焦等。

2.多练习,不断实践和摸索。在练习中不断发现问题、解决问题,逐渐提高自己的技术水平。

3.学习其他摄影师的作品,分析他们的拍摄技巧和构图方式,从中汲取经验和灵感。

4.不断尝试新的拍摄手法和技巧,以扩展自己的摄影视野,创造出更加独特的视频作品。

总之,视频拍摄是一个综合性很强的过程,需要综合考虑多种因素和参数,以获得最佳的视频质量和效果。初学者需要耐心学习和实践,掌握基本技能后不断提高自己的技术水平。同时,也要保持对摄影艺术的热情和探索精神,不断挑战自己,创造出更加优秀的作品。

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短视频拍摄技巧,超实用! //www.f-o-p.com/314103.html Mon, 15 May 2023 07:43:31 +0000 //www.f-o-p.com/?p=314103

 

短视频拍摄攻略如下:

一、拍摄攻略

1.镜头景别

镜头分为远景、全景、中景、近景、特写,在拍摄这一个画面时要用到他们当中的哪一种。不同的主场需要使用不同的镜头景别,比如拍人物时一般用特写、拍环境时一般从远景切入。

2.镜头内容

具体来讲就是拆解剧本,把内容拆分在每一个镜头里面。就是将你想拍的内容用一个个镜头表达出来,这个镜头拍什么内容,讲清楚。

3.人物台词

台词是为了镜头的表达而准备的。需要注意的是,和常规的视频不同,短视频由于时长的原因,我们不能设置太长太多的台词。

4.镜头时长

就是每一个镜头需要多长时间,都要提前考虑好,这样的话拍摄的时候就会比较轻松。

5.运镜

简单来说,就是镜头的运动方式。主要有从近到远、平移推进、旋转推进。不同的运镜展现出的画面效果、情感渲染也完全不同。

当然,除了以上五个方面之外,以下三个方面也不容忽视:

1.剧本创作:好的剧本是一部成功短视频的基础。要想让短视频有好的效果,必须在剧本创作上多下功夫。需要根据目标观众的喜好和需求,撰写出有趣、有料、有情感的剧本。

2.拍摄技巧:除了剧本之外,拍摄技巧也是至关重要的。需要注意光线、角度、构图、音效等因素,通过精心的准备和拍摄,让短视频更加生动、有趣。

3.后期制作:在短视频拍摄完成后,后期制作也是不可或缺的一环。需要通过剪辑、特效、音乐等手段,增强短视频的视觉冲击力和情感渲染力,让观众留下深刻的印象。

二、一些小技巧

1.提前规划:在制作短视频之前,需要提前规划好每个镜头的内容、拍摄时间和效果,以及选取合适的音乐和特效等。这样可以避免后期制作时出现时间不够或者内容不够充分的情况。

2.分镜头拍摄:将剧本分解成若干个镜头,然后分别拍摄。这样可以更好地把握整个短视频的节奏和风格,同时也可以让每个镜头更加有趣和生动。

3.利用拍摄道具:在拍摄过程中,可以利用一些道具来增加画面的趣味性和视觉效果。比如道具灯、自拍杆、玩具等,都可以起到意想不到的效果。

4.实时调整:在拍摄过程中,要实时调整镜头的拍摄方式和内容,以适应场景和画面的变化。同时,也要不断优化剧本和拍摄方案,以达到最佳的效果。

5.多机位拍摄:如果条件允许,可以使用多个摄像机进行拍摄,以获得更加全面和细致的画面效果。这样可以更好地表现出人物的情感和故事的发展。

6.收集素材:在制作短视频的过程中,要善于收集各种素材,包括拍摄素材、音效素材、特效素材等。这些素材可以在后期制作时起到很大的作用,帮助丰富画面、增强特效和调节节奏。

三、还有以下几个方面需要注意

选择合适的时间和地点:选择合适的时间和地点来拍摄短视频,可以营造出更好的画面氛围和情感渲染效果。比如在傍晚时分、海边、山林等自然环境下拍摄,可以让画面更加柔和、温暖。

保持画面稳定

在拍摄过程中,需要保持画面的稳定性,避免晃动或者抖动。可以使用三脚架、手持云台等设备来固定摄像机,确保画面的清晰度和稳定性。

处理色彩和光线

在拍摄短视频时,色彩和光线的处理非常重要。需要根据场景和画面的需求,选择合适的色彩搭配和光线效果,以达到最佳的画面效果。比如在拍摄日出、日落等自然景色时,可以利用自然光线营造出柔和、温暖的氛围;在拍摄夜景时,可以利用灯光、车灯等人造光源制造出璀璨、神秘的氛围。

注意人物表情和动作

在拍摄短视频时,人物表情和动作也是非常重要的。需要注意人物的情感表达和动作设计,以营造出更加生动、有趣的画面效果。比如在拍摄喜剧片时,可以通过夸张、幽默的表情和动作来吸引观众的眼球;在拍摄运动题材时,可以通过运动员的动作设计和姿态控制来营造出更加生动、流畅的画面效果。

总之,制作高质量的短视频需要从多个方面入手,包括选择合适的时间和地点、保持画面稳定、处理色彩和光线、注意人物表情和动作等。只有在每个环节都做好了充分的准备,才能打造出一部有趣、有料、有情感、有节奏、有画面的短视频作品。

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短视频拍摄流量密码 //www.f-o-p.com/307781.html Thu, 23 Feb 2023 02:09:06 +0000 //www.f-o-p.com/?p=307781

 

近几年短视频行业火热发展,相信不管是个人还是企业主都想跻身短视频赛道去展现自己或者利用短视频的方式进行变现,短视频最重要的是内容,相信各位在真正落实到拍摄短视频这一步的时候又开始犯难,到了拍摄现场,自己必须和演员、摄像等工作人员进行沟通,怎么跟他们切实传递清楚自己的想法呢?

所以今天我们来教大家如何一步一步把自己对于短视频成片的想象变成纸面上的语言,变成所有人都能理解的意图。同时,还会教给大家一些简单好用的技巧方法让大家能够迅速玩起来。

在短视频发展之前已经有一个成熟的行业把拍摄玩得非常溜,并且为此设计了一系列的工具,这个行业就是影视行业。那他是用什么方法让拍摄现场的所有人都知道要干什么呢?那就是使用一个叫做分镜头脚本的东西,也就是一个故事可以由多个镜头组成。只要我知道了每个镜头怎么拍?拍多久?提前预设好这些条条框框,我们就可以确保自己拍出来的东西不走形。

我们一起来看下图,这是一个典型的分镜头脚本的形式,镜头是组成故事的最小单位,一旦我可以清晰定义每个镜头怎么拍,那故事自然而然就表达出来了。

这里大家思考一个问题:大家认为短视频脚本必须和传统影视分镜头脚本一样吗?为什么?

其实短视频脚本不必要和影视行业的分镜头脚本一样,因为不是每个短视频都在讲故事,如果是一个随机的街头采访,那本身就很难去写分镜头脚本,所以我们来看看短视频脚本的三个主要类型

  • 短视频脚本的类型
  • 拍摄提纲:这种形式往往出现在那些你很难去预设你会拍到什么东西的时候,你只能大概把自己想拍的部分给写出来,但具体需要怎么拍需要灵活结合现场情况去判断。比如采访、vlog都属于这个类型。
  • 口播脚本:把你想说的话全部写下来,然后让被拍对象对着镜头一直说就可以。这种形式的重点在于文案和主播的表现力,一定得一字一句撰写脚本的每句话尽可能得详细内容。
  • 分镜头脚本:适用于绝大多数拍摄需求,因为它足够精细到每个镜头的景别怎么拍,布景怎么放,时长有多少,画面是如何,该类剧本相对应的剧情类的拍摄较多一些。

我们一起来看下面的案例:

【拍摄提纲】案例——

图片来源:快手截图

从问采访对象基本信息到穿搭配饰信息再到价值观组成了视频的全部内容。

【口播脚本】案例——

图片来源:快手截图

我们发现视频中主播输出的信息、背景镜头都没有变过,那整体的讲述文本就是我们的口播脚本。

【分镜头脚本】案例——

我们可以看到在视频中对啤酒的特写,对人物对话的描写的正反打镜头,还可以看到主观镜头和第三人称,还可以看到主观镜头和第三人称视角镜头的交叉,主观镜头就是从角色的视野出发看世界。除此之外还能看到从正面拍和从侧面拍的区别,那这样比较精细的拍摄,一般前期会做分镜头脚本,这样才能保证把该拍的镜头都完成,最大程度保证视频的呈现效果。

带大家了解过不同类型的脚本之后,接下来我们就带大家重点学习口播脚本或分镜头脚本的写法,因为这两种脚本是拍摄短视频用到的较多的两种脚本。

  • 如何组织短视频脚本
  • 口播脚本:

主要组成部分为文案和画面效果。文案指的是人要说的话,一定要每一句话都清晰,保证口语流利、利落地用短语,句中要带有明显的信息量,画面效果是后期剪辑时要突出的重点。比如特效、贴纸、字幕、节奏的标注都可以写在上面。既可以帮助你在脑海中呈现你最终想要的结果,也可以辅助你在后期剪辑时使用。

  • 分镜头脚本

镜号、画面、动作、对白是最简略版本的分镜头脚本,如果想做得精细一些就需要先写剧本大纲,也就是用一句话描述整个故事,让拍摄人员拿到剧本就知道大概讲了什么,同时也可以对人物的装扮,妆容形象有个设定,让演员能够迅速对号入座,接着我们还要落实到每个镜头具体怎么拍。

第一列填场次,比如室内拍一场戏室外拍一场戏,这个剧本里有两场戏,我们就需要把场次指出来;

第二列填镜头切换数,比如拍这个场次,预计会用到多少个镜头去拍,这样最后能知道自己有没有漏拍;

第三列是台词;

第四列则是景别,拍摄短视频是以人为主,确定了景别才能够了解你要拍人的哪一部分,是拍特写还是拍近景还是拍远景;

第五列是拍摄手法,指镜头的运动,镜头是可以静止的也可以是运动的;

第六是表演动作;

第七列是持续时长,告诉你拍多久;

第八列是表达目的,是辅助前期表演更好地把控情绪,也能帮助后期更好地剪辑。

下面我们从口播文案结构和分镜头脚本结构分别去讲解几个常见的类型,保证大家上手即可用。

  • 常见的口播文案结构

口播脚本最适用的应用场景就是教给人知识方法、个人科普见闻或者表达独特的观点。简单来说就是不需要太多画面的配合,单纯地把事情讲清楚,这种文案脚本的核心其实是对话,对着某个想象中的用户讲话,讲解的东西要能给受众价值。

常见套路①:PSDS结构,感同身受给方法

常见套路②:PEA结构,树立权威给方法

这种结构非常适合在某个话题上特别有发言权的人,借自己亲身经历,给别人传授解决方法。

常见套路③:GSC结构,引人入胜讲故事

上面给到大家几个常见的套路之外,也会给大家分享四个写出优质口播脚本的秘诀:

①心中有人,永远和受众对话

②亮出认知,说别人不知道的

③表达精炼,不废话不说教

④绘声绘色,让人身临其境

以上就是写口播文案常见的结构和套路,接下来我们分享几个常见的分镜头脚本结构。

  • 常见的分镜头脚本结构

分镜头脚本结构比较适合什么样的应用场景呢?主要是指泛娱乐生活类的视频,可以引发强烈情绪共鸣,展现事件从头到尾的过程。

常见套路①:AB对比结构:

让人感受到前后反差的剧烈冲击,这种结构非常适合冲突极大、容量极小的剧本,变装类视频常用这种。例如下面这个视频,从土气到洋气的对比。

常见套路②:SCTA结构,这个结构可以帮助你把故事讲的高潮迭起。

常见套路③:STTT结构,反转是视频的流量密码

本篇文章的分享到这里就结束了,相信大家一定对脚本,文案,结构等概念有了一个清楚的认知,也了解到一些典型的写法和玩法,以及必不可少的规范格式,希望对大家在日后的创作中有所帮助!

 

作者:丝路赞

来源:丝路赞

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短视频拍摄及构图技巧! //www.f-o-p.com/282933.html Tue, 07 Jun 2022 10:04:41 +0000 //www.f-o-p.com/?p=282933

 

如今短视频火爆,一则优质的短视频分分钟可以实现曝光百万甚至亿次,这在之前是不敢想象的。然而,一则视频能“火”起来,创意有了、运营团队有了,但是迟迟拍不出“高级感”,那也只能是一切归零。是不是只有摄像才需要掌握这些摄像构图技巧?答案一定是否定的,在这个人人短视频时代,创作者可以是导演、演员、摄像、策划、运营…想要赶上这波短视频红利,这些摄影摄像技术,你应该要知道!

一、摄像构图表达

1、 摄像构图的对象

1)主体:包括单一主体、联合主体、群体主体,无论是那种主体,在整个画面中都是需要重点去突出展示的。

突出主体的方法:利用位置、面积、光线等突出主体。

2)陪体:陪体是画面中与主体有着紧密的联系构成特定关系, 同时辅助主体帮助表达思想、传递信息的对象。

3)前景:前景是画面中处于主体的前面(位于主体与摄像机之间)并且与主体没有直接关系的对象。

4)背景:背景是画面中处于主体后面或者两侧,同时又不与主题(主体)发生直接关系。

只有了解了这些,你才能更好的在镜头画面里构图,才能让观众明白你用镜头在说什么,能明白为什么要用这种画面。

二、摄像构图的角度

摄像构图角度也可以叫做摄像角度,指的是摄像机在拍摄时画面所处的位置和拍摄主体的位置。在构图中一般由摄像机的距离、拍摄时的高度、摄像方向三个因素构成。

1、摄像距离

摄像距离指摄像机和拍摄主体的远近关系。

为什么她拍的人物喜怒哀乐那么明显且强烈?那是因为她的摄像语言足够丰富。作为外行可能一脸懵,什么是镜头语言?其实,镜头语言是你如何将画面的情绪展现出来,镜头的构图、主体的远近运用就是你的“武器”。

景别分五种也叫作五分法分别是:远景、全景、中景、近景和特写。可以呈现出环境、人物关系。比如近景是一个小孩在暗自哭泣,你以为他走丢了伤心哭,拉全景原来是旁边一堆散落的玩具已经无可奈何的父母,那这个就是“孩子在向父母发脾气”了。

其实,同比下方也是如此。

七分法:在五分法的基础上增加大远景、大特写

远景:拍摄主体人物高度不超过画面高度的三分之一

全景:拍摄主体人物的高度在呈现画面高度的二分之一左右

中景:拍摄主体人物膝盖以上腰部以下

近景:拍摄主体人物腰部以上胸部以下

特写:人物面貌或人体某个局部占据画面高度的四分之三

摄像距离:

  • 摄像高度

摄像高度指摄像机在拍摄主体时画面和被摄主体视点位置。一般摄像高度分为平拍、仰拍、俯拍三种。

平摄 :平摄指摄像机与画面主体。 大致处于在相同水平高度的视点位置。

俯摄 :俯摄顾名思义是指摄像机高于主体从上往下拍摄。

仰摄 :仰摄同上俯拍相反,是指摄像机低于主体从下往上拍摄。

具体如何呈现,在下方我们会结合例子讲解。

  • 摄像方向

摄像方向指摄像机与主要拍摄对象正、侧、背

等方向关系的视点位置。分为“正面”、“背面”、“侧面”、

“前侧面”、“后侧面”等8个方向

摄像方向多角度

比如:我们在拍摄两人对话,首先是拍摄全景介绍两人关系和周边环境,这个时候就用到侧面拍摄,然后分别拍摄两人用到正面拍摄,单人侧面拍摄。

三、构图的分类以及表现特点

一静态构图与动态构图

从摄像机与拍摄对象的状态来看,有四种关系:

1、摄像机不动,拍摄对象不动。(静态构图、固定画面)

2、摄像机不动,拍摄对象运动。(动态构图、固定画面)

3、摄像机运动,拍摄对象不动。(动态构图、运动画面)

4、摄像机运动,拍摄对象运动。(动态构图、运动画面)

固定镜头

固定镜头总的拍摄要领

是实现画面的“稳”、“平”、“实”、“美”。

1.画面稳定

拍摄时摄像机一定要稳,画面的稳定这是最基本的,尽量使用三角架或其他摄像稳定器材固定机身。

2.“宁晃勿抖”

如果徒手持机拍摄,请你一定要记住宁可晃动不要抖动,因为抖动比晃动更难让人接受。尽量不要徒手拍摄,要使用专门的摄像工具比如相机稳定器

3.构图美观

正确的构图,要做到景别 “准”,摄像构图“平”,呈现画面形式“美”。

4.焦点聚“实”

精确聚集,确保焦点聚“实”。

5.曝光准确

根据拍摄意图,正确控制曝光(里边包含光圈、快门、感光度,)。

举例:

比如:摄像师看脚本拍摄内容后,根据脚本内容摄像师选择需要的设备,那这个脚本里的内容所需要的摄像设备有,相机、三脚架脚架,和摄像灯,拿到我们所需要的设备开始调节设备,根据现场环境调节曝光,这个是在室内拍摄,现场光线明亮快门定在100—150之间,感光度定在300—500之间,光圈4—4.5之间,如果过暗或者过曝我们在调节感光度和快门的速度就好了。

一般性静态构图固定画面拍摄长度参考数据

远景,一般使用长度7秒,实际拍摄长度10秒

全景,一般使用长度6秒,实际拍摄长度9秒

中景,一般使用长度5秒,实际拍摄长度8秒

近景,一般使用长度4秒,实际拍摄长度7秒

特写,一般使用长度3秒,实际拍摄长度6秒

一般性动态构图固定画面拍摄长度参考数据

一般性运动(如人物向前走向后走)

此种情况运动对象的运动方向与摄像机镜头指向形成的角度比较小,一般拍摄10秒左右

对一般性运动做出入画处理

一般在运动对象入画前3秒即开始拍摄,出画后仍需拍摄3秒左右

周期性运动(如捶打铁钎动作)

一般拍摄3个周期左右,主要是为后期选择剪辑点提供充分条件。

拍摄的视频画面摄不短于3秒,这是最为摄像的一个基本的要求。

 

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作者:丝路赞

来源:丝路赞学院

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短视频广告素材及拍摄技巧! //www.f-o-p.com/259127.html Fri, 15 Oct 2021 10:15:35 +0000 //www.f-o-p.com/?p=259127

 

1 素材的巨型消耗机器

2003年初,北京奥美通过比稿,获得了中国移动“动感地带”品牌全国上市传播活动的订单。但团队并不急于为这笔大单打开香槟,他们甚至在想要不要放弃。

原因是,企业只给出三周时间完成电视广告的制作。在那个年代,类似作品的出街至少需要三个月。好在,最后的结果皆大欢喜。北京奥美扛住压力,slogan“我的地盘,听我的”也快速风靡。

当时的动感地带平面广告物料

将这个故事讲给现在的广告服务商,他们大多会心生羡慕。眼下,三周的制作周期已是“慢工出细活”的奢望,广告物料制作周期的大幅缩短已是不争的事实,这一点在信息流广告中体现得尤为明显。

以抖音为例,2020年,平台内日均投放80万条信息流广告物料,是个不小的规模。数据显示短短一年后,这个数字又翻了数倍。

春江水暖鸭先知。自然堂电商负责人吴梦提到,仅在今年抖音818大促期间,团队向平台投放的广告物料已经达到1000多支。

广告物料规模的爆发,原因无外乎三点:

第一,短视频流量仍在快速扩充,逾6亿日活用户的长时间观看产出更多广告库存,库存扩增需要更多物料填充;

第二,碎片化内容的快速消耗,倒逼内容生产端必须加速运转,毕竟同一广告反复曝光只会导致用户审美疲劳;

第三,企业和服务商陷入“囚徒困境”,新素材往往能获得更好的传播效果,当有某个广告主批量推出新素材,它的竞品也会被迫卷入竞争。

作为结果,物料的生命周期也在显著下降,缩短超过一半。

目前,行业内普遍认为一条短视频的热度平均只能维持五天左右。但某些广告主的实际投放情况可能更短——一家鸡胸肉品牌就提到根据他们的统计,其广告物料的平均有效期已经从过去的五天缩短到只剩两天。

如果对效果广告足够熟悉,很容易就能理清其中的逻辑:素材跑量代表着生意增长,因此广告主和服务商自然有加快和加大广告物料投放的冲动。但是巧妇难为无米之炊,在这种状态下,优质创意素材的供应能力就成为生意增长的生死线。

因此,服务商必须开足马力生产内容——以四人制作团队为例,他们现在每天普遍要制作5到7条短视频广告,才能满足目前的视频制作需求。

某种程度上,数字广告系统就像是一台加速吞噬和消耗广告作品的巨型机器。原材料是广告作品,成品是销售转化,目前看起来效率也不错。

但如果依然沿循现在的作业方式,那么要满足这台庞然大物不断扩大的胃口,总有一天当超过临界点后,就会变得不切实际。

所以,改变必须发生。

2 素材环节的“现代化”

制作时长和物料生命周期的大幅缩短,只是制作广告时面临的基础问题。如果往下深究一层,会发现更多细颗粒度的问题,比如素材。

短视频广告物料的制作仰赖于素材。对于一个中型制作团队,每天至少要产出100条短视频广告,这意味着需要的素材量达到300到500条。而素材的获取一般通过三种方式:自拍、自有素材或外购版权素材。

自拍是指为广告主定制化拍摄,最早的短视频广告基本采用这种方式,但它的成本较高。比如置景就是庞大的成本支出项,一些相对有实力的服务商会租大厂房开辟出不同房间,甚至搭建飞机头等舱和地铁场景来满足各种拍摄需求。

“甚至有些在海南布场景拍海景,在东北布下一个场景拍雪景,这种状态能持续多久?”巨量引擎渠道视觉创意业务部负责人卢亭反问道。

这是个现实问题,尤其考虑到物料制作完成投放后也并不保证爆量,那么一旦效果不佳,前期付出的自拍成本就极易成为沉没成本。

值得注意的是,服务商很多时候就成为了这笔亏损的承受者。

据恒栎一颍CEO吴东洋介绍,目前公司常采用的结算方式有两种:一口价和“底金+消耗”模式。当底金低于成本,且消耗不高时,后一种方式结算就存在赔本的风险。

正因如此,基于自有素材或外购版权素材混剪就成为了控制成本的常见手段。

比如将直播中的精彩花絮剪辑出来,或者重新剪辑已有素材生成新物料,这种“一鱼多吃”的方式已经成为短视频营销的常规操作。

根据巨量引擎版权及创意定制运营负责人齐江龙的观察,混剪物料在短视频广告中的占比正在快速上升。在他看来,这是一种必然。毕竟不管人效如何提升,服务商能自主拍摄的素材总有上限,最终一定不能满足广告物料规模化制作的需求。

混剪虽然省掉了自拍物料的繁琐,但管理、筛选和剪辑体量庞大的素材同样需要大量人力支持。不管通过哪种方式,单日产出100条短视频广告物料普遍要配置80人左右的团队,这代表着庞大的人力支出。

“我们越来越像是劳动力密集型产业”,中维万象COO齐钟晗这样感叹。高企的人力成本,正让现金流压力本就不小的服务商承受着巨大的负担。

一些服务商已经开始尝试降低成本,其中有两种典型方式:第一,在外地建视频团队,精简人力成本;第二,内部分列视频累量和创意视频两组各司其职,后者专注产出少量成本较高的精品视频,前者低成本、批量化产出短平快的效果广告物料。

但严格来讲,这些举措看似有效,但治标不治本。它们并没有大幅提升短视频营销的人效,也没有改变业务正变得更重的事实。

不同于此前手工作坊包揽一切,工业革命后形成的大工业化生产格局,其一大特点是基于产业链的精细化分工。例如当前很多手机厂商并不自主生产所有元器件,而是通过外购原材料的方式满足需求。

与之类似的,广告主和服务商要想变得“现代化”,同样需要在素材供给等方面搭建自己的供应链,将自己从大包大揽的繁琐中彻底解放出来。

3 效率、对接、合规

归纳起来,广告主和服务商在素材上遭遇的挑战主要包括三个方面:效率、对接与合规。

其中,效率问题是核心问题。

以往,服务商对素材的管理非常粗放和原始——他们通过硬盘或网盘存储素材,在需要使用素材时依靠回忆和人工筛选。这种模式在素材量相对较少时没有问题,但当物料制作规模和素材使用量呈几何级数激增时,就很容易崩溃。

眼下,广告物料的批量化生产直接推升了素材使用量。因此,无论广告主还是服务商,企业要想发展短视频营销,高效的素材供给渠道不可或缺。

此外,供需对接间的明显错配也困扰着整个行业。

“主要版权供应商的素材以高质量4K素材为主,竖版视频素材较少并且素材涉及的面相对局限,很多需要的素材不容易找到”,清澜文化创始人赵子源这样表示。

她的话反映出这样的现状:目前主要版权供应商提供的素材普遍不契合短视频场景生活化、原生化、接地气的使用需求,同时素材的规格也难以适配手机的竖屏场景。

另外,与平面广告设计师具象的搜索习惯不同,视频素材的搜索往往具有画面感,譬如“用手摸过麦田”“一家人牵手奔跑”这类短句都是设计师会键入的关键词,而这考验着版权供应商标签标注、语义识别等技术层面的实力。

此外,合规是另一个不容忽视的问题。

今年6月1日,新的《著作权法》正式生效,它对版权合规提出了更高的要求。以往,短视频营销行业在素材使用上相对不规范。但在合规环境趋严的背景下,从素材版权到人脸形象授权等问题都成为服务商需要尽力避开的坑。

如何解决效率、对接和合规这些林林总总的问题?目前可以看出整个行业在四个方向上进行尝试:

  • 平台方直接搭建版权内容池。以往,服务商往往会搭建一个平台型部门,专职拍摄各种素材为投放端提供支持。这个部门不考核利润,但也容易成为服务商营利的累赘。
  • 事实上,相较于服务商,承接大量客户和投放需求的平台方更应该成为版权内容池这种行业公共基础设施的搭建方:一方面,规模效应会摊薄搭建成本;另一方面,版权素材供给、内容制作和广告投放的一体化能让素材的流转更快。在这方面,图虫与IC photo就依托数字广告平台为企业提供了大量版权素材的支持。
  • 内容素材与商业素材的打通。在短视频平台上,每天有大量达人和用户产出内容素材,其中不少优质素材都有成为商业素材的潜质。比如图虫近来推出的短视频供稿人合作项目,就力图达成将内容素材与商业素材打通的目标。
  • 这样做的好处不仅在于可以扭转竖屏视频素材缺失的现象,同时也能为内容创作者增加新的收入来源。
  • 基于趋势洞察,由需求引导素材生产。素材供需间的错配往往会导致一种诡异的现象:需求方找不到合适的素材,供给方的很多素材因为无人使用又无法为创作者带来理想收益。
  • 因此,平台可以通过数据指导素材生产。比如,当发现服务商对游艇素材的搜索量急剧增加时,就可以告知和鼓励创作者拍摄相关素材上传平台。这种在平台数据支持下由需求引导素材生产的做法更具针对性,从而缓解供需错配问题。
  • 借助技术降低物料生产成本。齐江龙提到目前短视频广告物料制作已经有条件实现智能化。
  • 比如向平台提供短视频脚本之后,平台会根据对脚本的语义理解直接向广告主和服务商推荐可使用的素材,简单剪辑后便可以直接生成物料。这种模式直接省掉了搜索物料的步骤。虽然技术还有精进的空间,但这种思路也勾勒出未来广告物料生产的前景。
  • 另外,巨量平台还上线了创意诊断功能。服务商上传素材至平台,平台可以基于过往数据预判素材成功跑量的概率。这一功能可在前期筛出明显影响跑量效果的素材,让广告物料有更高的起量概率。

所以,原本被行业忽视的素材,其实有大量可提升的空间和庞大的商业潜力。解决好效率、对接与合规问题后,素材就可以实现数量上的开源和质量上的提效。

4 内容,下一个竞争点

今年5月,某汽车品牌推出新车,它为此制作了一支TVC广告。

在一些需要较高成本才能拍摄的场景上,其从图虫的图库中选择了六条视频。从成片效果来看,依赖外购素材剪辑获得的作品质量并不逊色于实景拍摄。

但并不是每个广告主,都能像这个车企一样意识到外购素材的重要性。

“我们这个行业被挤压得不行了。客户不会为素材买单,都是代理公司在为素材买单”,赵子源这样表示。

这番话反映出了行业现状,广告主往往效果导向,对素材的重视程度不够,也不愿意为此花钱。到头来,代理公司就成为了素材的买单者。

但长此以往,这种模式不可持续——代理公司通过正规版权方购买素材意味着新的支出,如果广告主不愿意为素材提高预算,那么势必意味着代理商从其他环节找补;如果代理公司在版权素材使用上不规范,最终导致法务和舆论问题,背锅的也会是广告主自身。

服务商是整个体系中的“猎豹”,深度参与行业的他们嗅觉最为灵敏,对趋势的把握也更加敏锐。他们自身发展重心的变化,某种程度上可以被视为广告营销行业发展趋势的前兆。

在从业者经验愈加丰富和平台能力越发成熟透明的背景下,通过数据、算法等层面的信息不对称性获益有限,内容本身的重要性将快速提升。

当人们对内容的关注度日益提升,版权素材等新供应链的搭建也就成为整个链条中的一个核心组成部分。因此,涵盖版权素材在内的内容能力建设也将成为下一阶段平台能力发展的大方向。

“眼睁睁看着服务商从最重视优化团队,变成去年开始挖视频团队”,从数据到内容,卢亭观察到的现象反映出的是整个行业重心变迁的现实。

 

作者:WalterK

来源:WalterK

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30个爆款短视频拍摄技巧! //www.f-o-p.com/257597.html Wed, 29 Sep 2021 02:59:45 +0000 //www.f-o-p.com/?p=257597

 

拍短视频,一点都没有你想象中的那么困难!

在这个全民拍短视频赚钱的时代,只要你敢拍短视频,就一定能赚到钱。

但有很多人钱没赚到,却花了很多冤枉钱。

比如花了几千块钱上了个培训班,又花了几千块钱装修布置自己的拍摄场地,最终一个视频都没拍好。

所以接下来,我将会做个短视频系列的分享,既要帮你省钱,也要帮你快速上手,拍摄出专业的视频。

01、玩好短视频,入门必备清单

想要靠拍短视频赚钱,首先要对短视频的玩法有个总体的认知。

比如用什么工具拍短视频?

用什么工具剪辑短视频?

去哪里找短视频的免费素材?

拍了短视频之后如何变现等等?

基于这些问题,先给大家例举了一个玩转短视频的入门清单。

我会基于清单的模块,逐一来和大家进行分享,保证你成为短视频拍摄的专家。

02、一部手机就能拍出好视频

今天我和大家先说第一部分——关于短视频拍摄的工具。

绝大部分拍短视频的人,都会陷入一个装备误区。

以为拍短视频一定要好工具才能拍,所以要么不敢拍,要么花了几万块钱去买相机、灯光、布置背景等等。

而村长认为,在你没有成为百万粉丝博主之前,只要一部手机就完全足够了,因为本来就没有太大的必要。

先说拍摄的硬件设备,手机是最大的投入成本,任何一个品牌的旗舰机型就可以了,比如小米、华为、苹果、OPPO最新款,价格大概在4000-7000元左右。

除此外,买一个普通的手机支架、一个补光器、一个无线领夹麦,合计成本不超过500元。

所以说,如果你本来就有一个还不错的手机的话,其实就是投入500元就可以开始拍短视频了。

03、一个好的拍摄软件

让视频创作更简单

很多人不是手机不好,也不是没有拍摄想法,而是拍短视频的时候遇到各种问题打起了退堂鼓。如:

a、拍短视频的时候经常忘词

b、想换视频的背景又不会绿幕抠图

c、拍的视频不会自动配字幕

d、想给视频加点互动元素又不会

诸如此类的问题,村长之前也遇到过,我也找了很多个工具使用。

今天把我以及身边朋友用的最顺手的一个视频拍摄工具——【说得相机app】推荐给大家。

以前我觉得拍短视频很难,但用了以后,我终于知道为什么别人可以一天拍几十个视频了。

我把它最好用的几个功能和大家分析,相信能极大节省各位的时间、金钱,推荐大家都去试试。

1、AI提词

很多人拍视频的时候,都担心台词太长了自己记不住。

但不管是对着镜头还是侧着念稿,效果都不是很好,和观众没有交互感。

还有些人会采取死记硬背的方式,但录制过程中难免卡壳,导致拍一个视频要来来回回折腾十几次。

而我在用的【说得相机app】有两个好用的功能:

a、台词智能跟随

我为什么没有用其他的提词器工具呢?

因为很多提词器都是傻瓜式提词,要么是提词速度太快或太慢,跟不上你说话的节奏。

要么是你中间即兴加了几句台词,但提词器还在往前走,严重影响录屏。

【说得相机app】的第一个好处就是AI跟词,它会根据你的语速,你说话的内容,自动判断需要把台词给你定位在哪一句。

所以不怕你说的太慢,也不怕你临时加了几句台词。

b、自定义台词

当你对着手机在读台词的时候,有时候会受到光线、背景等影响,导致台词看不清,从而卡顿。

而在【说得相机app】的台词设置中,你可以设置台词的大小、字体颜色、透明度等。

以及可以设置台词区域的位置,方便自己跟读。

所以不要再去死记硬背台词了,太浪费时间了,一定要学会用工具!

2、虚拟背景

有时候你拍摄的一个内容题材,需要背景在海边、书房、学校、草原、农村等,但去户外不方便,还受天气因素等影响。

一个人布景的成本很高,又不会用绿布抠图,但千篇一律的背景太过单调,用户容易视觉疲劳。

这就是我用【说得相机app】的第二个理由,可以随时切换拍摄的背景。

不用你做任何专业的动作,只要在录制视频之前,选择一款你想要的背景即可。

目前就有几十款背景可以选择,像书房、客厅、草原等等。

还能支持自定义背景图设置,以后你想让自己出现在哪里,找一张图片就可以了,十分方便和省钱啊!

3、AR助播

这算是一个比较有趣的功能,也能帮助你拍摄的短视频内容增加更多的差异化看点。

如果你觉得一个人拍视频分享太单调,视频中没有人和你互动。

你可以在【说得相机app】中提前选择一位AR助播,同时你可以自定义分配给AR助播一些台词,这样一个完整的视频中,就有了互动。

目前AR助播的形象有30多种,鹦鹉、鸽子、小牛、兔子、鹦鹉、小猫还有卡通的人物形象。

你不仅可以控制AR助播的形象、台词,还可以设置它说话的声音、语速、语调、音量。

包括AR助播在视频中的位置、大小,它还可以自动跟随主播,相当智能。

村长个人觉得AR助播不仅让内容变得有趣、有灵气的。

而且通过AR助播的分担了一部分台词,也有效减少了主播拍摄出错的情况,极大提升了创作的效率。

4、专业美颜&字幕优化

大家都希望在视频中展示自己最风采的一面,所以帮助大家做好美颜,是视频拍摄app最基本的功能。

在【说得相机】app中,同样也支持美肤、瘦脸、滤镜、五官优化等设置。

另外当视频拍摄完成之后,不用再担心字幕的问题。

系统已经自动帮你分段、定位匹配了,你可以随时修改视频中任意一秒的文字内容和字体的格式,极其方便。

5、免费使用

最后要重点强调一下,许多人会担心这些比较高级的功能使用要不要付费?

大家放心,我给大家推荐的都是免费好用的工具。

我个人认为,一个产品真正能让大家用起来,真正方便用户。

就应该做到技术的普世化,让每一个人都有机会去体验,而不是让技术成了我们拍摄的门槛。

我相信我今天的分享能解决各位最基础的拍摄问题,大家可以点击原文去下载一下【说得相机app】。

只有学会使用工具,才能拍的比别人更好。

那么后续小编将会和大家分享,拍短视频怎么选题、怎么用剪辑工具、怎么变现等内容,希望对你有所启发。

 

作者:十里村

来源:十里村(shilipxl)

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